Thái Công

Trong lịch sử thiết kế nội thất phương Tây, hiếm có phong cách nào sở hữu sức sống bền bỉ như Cổ điển và Tân cổ điển. Trải qua hơn hai nghìn năm phát triển, từ những đền thờ Hy Lạp cổ đại, các công trình La Mã, cung điện thời Phục Hưng cho đến những dinh thự châu Âu đương đại, hai phong cách này vẫn được xem là biểu tượng của sự sang trọng, trật tự và vẻ đẹp vượt thời gian.

Khác với nhiều xu hướng thiết kế xuất hiện rồi nhanh chóng phai nhạt theo thị hiếu, phong cách Cổ điển và Tân cổ điển được xây dựng trên những nguyên lý mỹ học mang tính nền tảng: tỷ lệ , quy mô, đối xứng, cân bằng và sự hài hòa. Đây không chỉ là những quy tắc thiết kế, mà còn là kết quả của hàng thế kỷ nghiên cứu về toán học, triết học, nghệ thuật và cách con người cảm nhận không gian.

Chính những nguyên lý ấy đã giúp phong cách cổ điển và tân cổ điển trở thành ngôn ngữ thiết kế được giới quý tộc, hoàng gia và tầng lớp thượng lưu châu Âu lựa chọn suốt nhiều thế kỷ, đồng thời vẫn giữ nguyên giá trị trong những công trình nội thất cao cấp của thế kỷ XXI.

Để hiểu đúng về hai phong cách này, cần nhìn lại toàn bộ tiến trình lịch sử đã tạo nên chúng.

Nguồn gốc: Từ Hy Lạp cổ đại đến Đế chế La Mã

Phong cách Cổ điển bắt nguồn từ nền văn minh Hy Lạp cổ đại vào khoảng thế kỷ V-IV trước Công nguyên, nơi các nhà triết học và kiến trúc sư tin rằng vẻ đẹp không phải là cảm tính mà được tạo nên từ trật tự, tỷ lệ và toán học.

Đền Parthenon

Đối với người Hy Lạp, một công trình đẹp phải đạt được sự cân bằng tuyệt đối giữa các thành phần cấu tạo. Chiều cao cột, khoảng cách giữa các cột, tỷ lệ mái, kích thước cửa hay chân đế đều được tính toán theo những quy luật nghiêm ngặt.

Từ đó hình thành ba thức cột kinh điển – hệ thống quy chuẩn được xem như “ngữ pháp” của kiến trúc phương Tây:

• Doric – khỏe khoắn, mạnh mẽ và tối giản.
• Ionic – thanh lịch với đầu cột xoắn volute đặc trưng.
• Corinthian – tinh xảo với họa tiết lá acanthus mềm mại.

Ba thức cột không chỉ quy định hình thức trang trí mà còn xác lập tỷ lệ, kết cấu và nhịp điệu của toàn bộ công trình. Chúng trở thành nền tảng cho hầu hết kiến trúc châu Âu trong hơn hai thiên niên kỷ.

Người La Mã sau đó tiếp thu toàn bộ hệ thống mỹ học Hy Lạp, đồng thời phát triển vượt bậc về kỹ thuật xây dựng. Việc sử dụng bê tông, mái vòm, vòm cuốn và hệ thống cầu dẫn nước giúp họ kiến tạo những công trình quy mô lớn như Pantheon hay Colosseum.

Không chỉ ảnh hưởng đến kiến trúc, tư duy về tỷ lệ và trật tự của Hy Lạp – La Mã còn trở thành nền móng cho toàn bộ thiết kế nội thất phương Tây.

Kiến trúc và nội thất: Hai ngôn ngữ của cùng một tư duy

Nếu kiến trúc cổ điển tổ chức không gian bằng tỷ lệ, trục đối xứng và hệ thức cột, thì nội thất cổ điển tiếp nối các nguyên lý ấy thông qua cách bố trí đồ nội thất, hệ thống phào chỉ, vật liệu và ánh sáng.

Vẻ đẹp của một không gian Classical không đến từ từng món đồ riêng lẻ mà được tạo nên bởi mối quan hệ hài hòa giữa tất cả các thành phần.

Một chiếc ghế đẹp chưa đủ để tạo nên một không gian đẹp; điều quan trọng hơn là vị trí của nó trong tổng thể, khoảng cách với các đồ vật xung quanh, tỷ lệ so với căn phòng và sự cân bằng thị giác mà nó góp phần tạo nên.

Đó chính là lý do vì sao nội thất Cổ điển luôn mang lại cảm giác trang nghiêm, ổn định và trường tồn.

Sự hồi sinh trong thời kỳ Phục Hưng

Sau nhiều thế kỷ của thời Trung Cổ, châu Âu bước vào thời kỳ Phục Hưng từ thế kỷ XV.

Tempietto, S. Pietro ở Montorio, Rome (Loth)

Các học giả và kiến trúc sư quay trở lại nghiên cứu các công trình Hy Lạp và La Mã cổ đại nhằm khôi phục những giá trị nhân văn, khoa học và mỹ học đã bị mai một.

Những kiến trúc sư như Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti và Andrea Palladio tái lập các nguyên lý cổ điển về hình học, đối xứng và tỷ lệ.

La_Rotonda

Không gian nội thất thời kỳ này không còn mang tính phòng thủ như các lâu đài Trung Cổ mà trở nên sáng sủa, cân bằng và hướng đến con người nhiều hơn.

Các phòng được tổ chức theo những trục đối xứng rõ ràng. Cửa sổ, lò sưởi, cầu thang, hệ thống phào chỉ và trần nhà đều tuân theo cùng một hệ tỷ lệ.

Khái niệm Classical Interior bắt đầu hình thành từ đây.

Baroque và Rococo: Khi sự xa hoa đạt đến cực điểm

Bước sang thế kỷ XVII, châu Âu chứng kiến sự phát triển mạnh mẽ của phong cách Baroque.

Đài phun nước Trevi tại Rome 

Baroque đề cao sự kịch tính, chuyển động và tính biểu cảm. Những đường cong lớn, cột xoắn, trần vẽ fresco, vàng lá và các chi tiết trang trí dày đặc được sử dụng nhằm thể hiện quyền lực của Giáo hội và các vương triều châu Âu.

Đầu thế kỷ XVIII, Baroque dần phát triển thành Rococo – một phong cách nhẹ nhàng và giàu tính trang trí hơn.

Rococo sử dụng những đường cong bất đối xứng, họa tiết vỏ sò, hoa lá mềm mại và bảng màu pastel nhằm tạo nên bầu không khí lãng mạn, thanh thoát.

Mặc dù đạt đến đỉnh cao của nghệ thuật trang trí, cả Baroque và Rococo dần bị xem là quá cầu kỳ và xa rời tinh thần cân bằng của nghệ thuật cổ điển.

Thời kỳ cực thịnh của nội thất Cổ điển

Thế kỷ XVII và XVIII cũng là thời kỳ đỉnh cao của nội thất Cổ điển, đặc biệt tại Pháp dưới triều đại Louis XIV.

Cung điện Versailles trở thành hình mẫu cho nghệ thuật trang trí nội thất châu Âu.

Week-end au château de Versailles

Không gian được tổ chức nhằm thể hiện quyền lực tuyệt đối của quân chủ.

Trần nhà cao với những bức bích họa lớn.

Tường được chia thành các ô cân đối bằng hệ thống phào chỉ.

Các cột Corinthian xuất hiện trong đại sảnh.

Đèn chùm pha lê trở thành điểm nhấn trung tâm.

Chateau de Versailles – Galerie des Glaces

Đồ nội thất được chế tác thủ công từ gỗ quý, chạm khắc tinh xảo và phủ vàng lá.

Tuy vô cùng xa hoa, mọi chi tiết vẫn tuân theo một trật tự hình học nghiêm ngặt.

Sự phát triển của nội thất Pháp cũng thường được chia thành ba giai đoạn:

• Louis XIV – quyền lực, hoành tráng và đối xứng.
• Louis XV – mềm mại, uyển chuyển, chịu ảnh hưởng Rococo.
• Louis XVI – tiết chế hơn, mở đường cho phong cách Tân cổ điển.

Sự ra đời của phong cách Tân cổ điển

Giữa thế kỷ XVIII, việc khai quật Pompeii và Herculaneum đã khơi dậy sự quan tâm mạnh mẽ đối với nghệ thuật Hy Lạp – La Mã nguyên bản.

Trong bối cảnh tư tưởng Khai phóng đề cao lý trí và khoa học, phong cách Tân cổ điển ra đời như một phản ứng trước sự cầu kỳ của Baroque và Rococo.

Các kiến trúc sư mong muốn quay trở lại vẻ đẹp của sự cân bằng, tỷ lệ và trật tự.

Tân cổ điển vẫn giữ nguyên những nguyên lý nền tảng của Cổ điển nhưng loại bỏ phần lớn các chi tiết trang trí dư thừa.

Đây chính là điểm khác biệt quan trọng nhất giữa hai phong cách.

Triết lý thiết kế

Điểm cốt lõi của phong cách Cổ điển không nằm ở số lượng chi tiết trang trí mà ở tỷ lệ.

Trong thiết kế cổ điển, hai khái niệm luôn song hành:

• Tỷ lệ là mối quan hệ giữa kích thước đồ vật với không gian.
• Quy mô là tỷ lệ giữa các bộ phận của cùng một đồ vật hoặc công trình.

Một căn phòng có thể sử dụng những món đồ rất lớn nhưng vẫn tạo cảm giác hài hòa nếu tuân thủ đúng hai nguyên tắc này.

Hầu hết không gian Cổ điển đều được tổ chức quanh một trục trung tâm.

Lò sưởi, đèn chùm, cửa chính và khu vực tiếp khách thường nằm trên cùng một trục thị giác, tạo nên cảm giác ổn định và trang nghiêm.

Có thể tóm gọn triết lý của phong cách bằng năm yếu tố:

• Đối xứng.
• Cân bằng.
• Tỷ lệ.
• Trật tự.
• Hài hòa.

Mọi chi tiết trang trí đều phục vụ cho các nguyên tắc này.

Đặc trưng của nội thất Cổ điển

Một không gian Cổ điển thường có:

• Trần cao.
• Hệ phào chỉ nhiều lớp.
• Cột và pilaster.
• Cửa cao gần sát trần.
• Trục đối xứng rõ ràng.
• Đồ nội thất chạm khắc tinh xảo.
• Lò sưởi lớn.
• Gương khổ lớn.
• Đèn chùm pha lê.
• Tranh sơn dầu.
• Tượng điêu khắc.

Ánh sáng đóng vai trò đặc biệt quan trọng. Trước đây là ánh nến, ngày nay là hệ thống đèn chùm pha lê kết hợp chiếu sáng gián tiếp, giúp bề mặt đá cẩm thạch, gỗ đánh bóng và kim loại phản chiếu nhiều lớp sắc độ, làm nổi bật vẻ đẹp của vật liệu. Không gian luôn mang lại cảm giác trang nghiêm, quyền quý và có chiều sâu.

Đặc trưng của nội thất Tân cổ điển

Tân cổ điển giữ lại hệ thống tỷ lệ và bố cục của Cổ điển nhưng lược bỏ phần lớn chi tiết rườm rà. Các mảng tường được chia bằng phào chỉ thanh mảnh. Đồ nội thất vẫn giữ những đường cong cổ điển nhưng giảm bớt các chi tiết chạm khắc. Không gian vì vậy trở nên nhẹ nhàng, thanh lịch và phù hợp với nhịp sống hiện đại.

Ngày nay, đây là phong cách được ứng dụng rộng rãi trong biệt thự, căn hộ cao cấp, khách sạn năm sao và các công trình tiếp khách sang trọng.

Điểm khác biệt giữa hai phong cách

Mặc dù cùng được xây dựng trên những nguyên lý chung của nghệ thuật cổ điển như tỷ lệ, đối xứng, cân bằng và sự hài hòa, Cổ điển và Tân cổ điển lại thể hiện hai quan điểm thẩm mỹ khác nhau.

Phong cách Cổ điển hướng đến sự uy nghi, quyền lực và tính biểu tượng. Không gian thường được thiết kế với quy mô lớn, trần cao, hệ thống cột đồ sộ, phào chỉ nhiều lớp và các chi tiết chạm khắc tinh xảo. Mỗi món đồ nội thất đều mang giá trị như một tác phẩm nghệ thuật, được chế tác công phu với những đường nét cầu kỳ, mạ vàng hoặc khảm các vật liệu quý. Màu sắc thường đậm và giàu chiều sâu như Burgundy, Emerald, Navy hay Gold, góp phần tạo nên bầu không khí sang trọng và quyền quý.

Ngược lại, Tân cổ điển kế thừa hệ thống tỷ lệ và bố cục của phong cách Cổ điển nhưng lược bỏ phần lớn các chi tiết trang trí không cần thiết. Các đường phào được giản lược, bề mặt tường trở nên gọn gàng hơn, đồ nội thất vẫn giữ những đường cong thanh lịch nhưng giảm bớt các chi tiết chạm khắc cầu kỳ. Không gian vì vậy mang cảm giác nhẹ nhàng, tinh tế và gần gũi hơn với lối sống hiện đại.

Sự khác biệt giữa hai phong cách không nằm ở việc một phong cách “nhiều chi tiết” hơn phong cách còn lại, mà ở cách biểu thị cái đẹp. Nếu phong cách cổ điển thể hiện sự tráng lệ thông qua quy mô, sự phong phú của chi tiết và tính nghi lễ, thì phong cách Tân cổ điển hướng đến vẻ đẹp của sự tiết chế, nơi tỷ lệ chuẩn mực, vật liệu cao cấp và bố cục cân đối trở thành yếu tố tạo nên giá trị thẩm mỹ.

Vật liệu đặc trưng

Những vật liệu thường xuất hiện trong nội thất Cổ điển và Tân cổ điển gồm:

• Đá cẩm thạch Carrara.
• Travertine.
• Onyx.
• Walnut.
• Oak.
• Mahogany.
• Đồng đúc.
• Đồng thau.
• Đồng mạ vàng.
• Pha lê.
• Da tự nhiên.
• Lụa.
• Nhung.
• Linen.
• Veneer gỗ quý.
• Sơn mài.
• Thạch cao đắp thủ công.

Giá trị của những vật liệu này không chỉ nằm ở sự đắt giá mà còn ở khả năng già đi một cách đẹp đẽ theo thời gian.

Bảng màu

Phong cách cổ điển thường sử dụng:

• Ivory.
• Champagne.
• Burgundy.
• Emerald.
• Navy.
• Gold.

Phong cách tân cổ điển ưu tiên:

• White.
• Beige.
• Greige.
• Taupe.
• Walnut.
• Brass.

Contemporary Classic – Sự kế thừa trong thế kỷ XXI

Ngày nay, rất ít công trình tái hiện nguyên bản phong cách Cổ điển truyền thống.

Thay vào đó, nhiều nhà thiết kế lựa chọn hướng tiếp cận Contemporary Classic.

Đây không phải là một phong cách lịch sử độc lập mà là sự kết hợp giữa những nguyên lý của kiến trúc Cổ điển với ngôn ngữ thiết kế đương đại.

Không gian vẫn giữ tỷ lệ chuẩn mực, bố cục cân đối và vật liệu cao cấp, nhưng được tinh giản về chi tiết, tối ưu công năng và tích hợp công nghệ hiện đại.

Chính sự kết hợp này giúp những giá trị kinh điển tiếp tục phù hợp với lối sống của thế kỷ XXI.

Từ lý thuyết đến thực tiễn: Lucas Villa Hamburg

Một minh chứng tiêu biểu cho sự kế thừa tinh thần Cổ điển trong bối cảnh hiện đại là Lucas Villa Hamburg, dự án biệt thự tại Hamburg (Đức) do nhà thiết kế nội thất Thái Công thực hiện.

Công trình không sao chép nguyên bản một phong cách lịch sử, mà chuyển hóa các nguyên lý của phong cách Cổ điển và Tân cổ điển thành một không gian sống đương đại.

Toàn bộ bố cục được tổ chức quanh những trục thị giác rõ ràng. Hệ tủ sách đối xứng qua lò sưởi trung tâm, ghế bành và trường kỷ được sắp xếp cân bằng, tạo nên cảm giác ổn định và trang trọng.

Hệ thống phào chỉ trên tường và trần nhà được xử lý với tỷ lệ chuẩn xác, vừa tôn vinh di sản kiến trúc cổ điển, vừa giữ được sự tinh gọn của tinh thần Tân cổ điển.

Giá trị của công trình còn nằm ở nghệ thuật curation – tuyển chọn và kết hợp nội thất.

Mỗi món đồ đều được lựa chọn dựa trên sự tương quan về tỷ lệ, chất liệu, màu sắc và bối cảnh lịch sử, thay vì chỉ vì giá trị vật chất. Chính quá trình tuyển chọn này tạo nên một tổng thể có chiều sâu văn hóa và bản sắc riêng.

Các vật liệu như gỗ mun đánh bóng, đá cẩm thạch tự nhiên, pha lê, vải nhung và kim loại mạ vàng tạo nên nhiều lớp cảm xúc khi kết hợp với ánh sáng tự nhiên và hệ thống đèn chùm.

Bảng màu gồm sắc đen của hệ tủ, ánh vàng của kim loại, màu tím đậm của thảm cùng điểm nhấn đỏ từ hoa tươi mang đến chiều sâu thị giác và cảm giác quyền quý, gợi nhớ những thư phòng và phòng khách của các dinh thự châu Âu.

Điều đáng chú ý là Lucas Villa Hamburg không trở thành một “bảo tàng” của quá khứ. Hệ thống chiếu sáng, công năng, lưu thông và các tiện nghi hiện đại được tích hợp một cách kín đáo, giúp công trình đáp ứng đầy đủ nhu cầu sống đương đại mà vẫn giữ được tinh thần cổ điển.

Chính sự cân bằng giữa giá trị lịch sử và nhu cầu sống hiện đại đã tạo nên bản sắc của Lucas Villa Hamburg, minh chứng rằng những nguyên lý hình thành từ hơn hai nghìn năm trước vẫn có khả năng kiến tạo nên những không gian sống đẳng cấp trong thế kỷ XXI.

Trong hơn hai thiên niên kỷ, vô số xu hướng thiết kế đã xuất hiện rồi dần biến mất theo sự thay đổi của thị hiếu. Tuy nhiên, những nguyên lý về tỷ lệ, đối xứng và cân bằng của kiến trúc Cổ điển vẫn luôn được kế thừa và tái diễn giải qua từng thời đại. Có lẽ chính vì được xây dựng trên những quy luật nền tảng của thẩm mỹ và nhận thức thị giác, hai trường phái này không chỉ là di sản của quá khứ mà còn là một ngôn ngữ thiết kế có khả năng vượt qua thời gian.

Đó cũng là lý do, cho đến ngày nay, những không gian mang tinh thần Cổ điển và Tân cổ điển vẫn tiếp tục được lựa chọn cho các biệt thự, khách sạn, dinh thự và công trình nội thất cao cấp trên khắp thế giới. Chúng không chỉ thể hiện sự sang trọng mà còn phản ánh trình độ văn hóa, sự am hiểu lịch sử nghệ thuật và khát vọng kiến tạo những giá trị bền vững cho nhiều thế hệ.

Bạn có thể xem chi tiết dự án tại: Lucas Villa Hamburg

Nguồn tham khảo: Nội dung bài viết được biên soạn dựa trên các công trình nghiên cứu và tài liệu chuyên ngành về lịch sử kiến trúc, lịch sử nội thất và mỹ học phương Tây, bao gồm các tác giả Francis D.K. Ching, Sir Banister Fletcher, John Summerson, Hugh Honour, Andrea Palladio, Vitruvius cùng các tư liệu từ The Metropolitan Museum of Art, UNESCO World Heritage Centre và tài liệu công trình Lucas Villa Hamburg của công ty Thái Công Interior Design.

Không chỉ là một buổi tiệc chúc mừng, AWARD WINNING PARTY của Quách Thái Công còn tái hiện hành trình sáng tạo và phong cách sống sang trọng mà nam nhà thiết kế theo đuổi suốt nhiều năm qua. Đêm tiệc gây chú ý với không gian được đầu tư cầu kỳ, 100 chai champagne gửi từ Paris cùng phần trình diễn đặc biệt của ca sĩ Thanh Hà.

Tối 07/05 tại TP.HCM, Quách Thái Công đã tổ chức đêm tiệc AWARD WINNING PARTY THÁI CÔNG MANSION nhằm kỷ niệm cột mốc được vinh danh “The Most Influential Designer of the Year 2026” tại Kuala Lumpur vừa qua. Sự kiện quy tụ hơn 150 khách mời gồm khách hàng VIP, đối tác, doanh nhân, nghệ sĩ trong không gian sang trọng, đậm dấu ấn thẩm mỹ đặc trưng của Thái Công Interior Design.

Danh hiệu “The Most Influential Designer of the Year 2026” được xem là một trong những giải thưởng quốc tế ghi nhận những cá nhân có ảnh hưởng nổi bật trong lĩnh vực thiết kế nội thất, góp phần định hình xu hướng thẩm mỹ và tạo dấu ấn trên thị trường khu vực lẫn quốc tế. Việc Quách Thái Công được vinh danh tiếp tục khẳng định vị thế và phong cách thiết kế riêng biệt mà NTK theo đuổi xuyên suốt nhiều năm qua.

Không chỉ là buổi tiệc chúc mừng, đây còn là dịp để nhìn lại hành trình sáng tạo bền bỉ, cũng như kết nối những cộng sự và đối tác đã đồng hành cùng Quách Thái Công trong suốt nhiều năm qua. Sự kiện có sự tham gia của một số người nổi tiếng như: Thanh Hà, Lan Khuê, Thảo Trang, Thái Đinh, Trang Lê, Thanh Thảo, Giáng My, Giang Hồng Ngọc, Hà Kino, Hakoota Dũng Hà, diễn viên Quỳnh Thy, đạo diễn Trần Bảo Sơn, nhà nghiên cứu nghệ thuật Ngô Kim Khôi

Toàn bộ không gian và trải nghiệm của buổi tiệc được chuẩn bị theo tiêu chuẩn cao nhất, phản ánh tinh thần không thỏa hiệp trong thiết kế và phong cách sống của Quách Thái Công. Đặc biệt, nhà kim hoàn danh tiếng đến từ Paris – CARTIER – gửi tặng 100 chai Champagne như một lời chúc mừng trang nhã. Khu vực cocktail được đảm nhiệm bởi Belvedere Vodka, trong khi Hennessy sẽ được phục vụ tại không gian thư viện và phòng billiard, mang đến trải nghiệm thưởng thức mang tính cá nhân và chiều sâu.

Âm nhạc cũng là điểm nhấn đặc biệt của đêm tiệc với sự tham gia của BOX TV cùng nhiều nghệ sĩ biểu diễn. Trong đó, phần trình diễn kéo dài hơn một giờ của nữ ca sĩ Thanh Hà đã mang đến nhiều cảm xúc và trở thành một trong những khoảnh khắc nổi bật nhất chương trình.

AWARD WINNING PARTY không chỉ tái hiện tinh thần thẩm mỹ đặc trưng của Quách Thái Công mà còn cho thấy cách NTK kể lại hành trình nghề nghiệp thông qua không gian sống, nghệ thuật tiếp đãi và những giá trị được duy trì nhất quán theo thời gian.

Linh Lan| Báo EMAGAZINE24

(TGĐA) – Không chỉ là một buổi tiệc chúc mừng, Award winning party của Quách Thái Công còn tái hiện hành trình sáng tạo và phong cách sống sang trọng mà nam nhà thiết kế theo đuổi suốt nhiều năm qua. Đêm tiệc gây chú ý với không gian được đầu tư cầu kỳ, 100 chai champagne gửi từ Paris cùng phần trình diễn đặc biệt của ca sĩ Thanh Hà.

Tối 7/5 tại TP. HCM, Quách Thái Công đã tổ chức đêm tiệc Award winning party Thái Công mansion nhằm kỷ niệm cột mốc được vinh danh “The Most Influential Designer of the Year 2026” tại Kuala Lumpur vừa qua. Sự kiện quy tụ hơn 150 khách mời gồm khách hàng VIP, đối tác, doanh nhân, nghệ sĩ trong không gian sang trọng, đậm dấu ấn thẩm mỹ đặc trưng của Thái Công Interior Design.

Danh hiệu “The Most Influential Designer of the Year 2026” được xem là một trong những giải thưởng quốc tế ghi nhận những cá nhân có ảnh hưởng nổi bật trong lĩnh vực thiết kế nội thất, góp phần định hình xu hướng thẩm mỹ và tạo dấu ấn trên thị trường khu vực lẫn quốc tế. Việc Quách Thái Công được vinh danh tiếp tục khẳng định vị thế và phong cách thiết kế riêng biệt mà NTK theo đuổi xuyên suốt nhiều năm qua.

Không chỉ là buổi tiệc chúc mừng, đây còn là dịp để nhìn lại hành trình sáng tạo bền bỉ, cũng như kết nối những cộng sự và đối tác đã đồng hành cùng Quách Thái Công trong suốt nhiều năm qua. Sự kiện có sự tham gia của một số người nổi tiếng như: Thanh Hà, Lan Khuê, Thảo Trang, Thái Đinh, Trang Lê, Thanh Thảo, Giáng My, Giang Hồng Ngọc, Hà Kino, Hakoota Dũng Hà, diễn viên Quỳnh Thy, đạo diễn Trần Bảo Sơn, nhà nghiên cứu nghệ thuật Ngô Kim Khôi .

Toàn bộ không gian và trải nghiệm của buổi tiệc được chuẩn bị theo tiêu chuẩn cao nhất, phản ánh tinh thần không thỏa hiệp trong thiết kế và phong cách sống của Quách Thái Công. Đặc biệt, nhà kim hoàn danh tiếng đến từ Paris – Cartier gửi tặng 100 chai Champagne như một lời chúc mừng trang nhã. Khu vực cocktail được đảm nhiệm bởi Belvedere Vodka, trong khi Hennessy sẽ được phục vụ tại không gian thư viện và phòng billiard, mang đến trải nghiệm thưởng thức mang tính cá nhân và chiều sâu.

Âm nhạc cũng là điểm nhấn đặc biệt của đêm tiệc với sự tham gia của Box TV cùng nhiều nghệ sĩ biểu diễn. Trong đó, phần trình diễn kéo dài hơn một giờ của nữ ca sĩ Thanh Hà đã mang đến nhiều cảm xúc và trở thành một trong những khoảnh khắc nổi bật nhất chương trình.

Award winning party không chỉ tái hiện tinh thần thẩm mỹ đặc trưng của Quách Thái Công mà còn cho thấy cách NTK kể lại hành trình nghề nghiệp thông qua không gian sống, nghệ thuật tiếp đãi và những giá trị được duy trì nhất quán theo thời gian.

Nguồn: Thegioidienanh

Khi cấu trúc bất đối xứng cùng vẻ mộng mơ siêu thực bề ngoài dần chuyển tiếp thành ấn tượng xa hoa mang đậm chất kịch nghệ bên trong, hình dung về dinh thự Thái Công Mansion cũng hiện ra đầy đủ, đồng thời hé lộ cả thế giới tinh thần của gia chủ – nhà thiết kế nội thất Quách Thái Công và doanh nhân Yves Huy Phan.

“Chính sự cân bằng giữa đẳng cấp, sự riêng tư và vị trí đắc địa đã khiến tôi tin rằng đây là một dự án thực sự xứng tầm để đầu tư và phát triển” – Huy Yves

Muốn biết mối quan hệ của một cặp đôi có viên mãn hay không, hãy nhìn vào cách họ làm chung mọi việc. Với nhà thiết kế nội thất Quách Thái Công và doanh nhân Huy Yves, điều đó được minh chứng rất rõ qua Thái Công Mansion, công trình cả hai đã cùng nhau thực hiện sau hơn mười năm gắn bó. Cùng sống với nhau qua ba không gian khác nhau, mỗi nơi đều đánh dấu một giai đoạn phát triển của cả hai trong cuộc sống và công việc, Thái Công Mansion chính là một cột mốc đặc biệt khi đây là nơi cả hai đã cùng nhau hình dung, xây dựng và hoàn thiện. Từng chi tiết của ngôi nhà đều có sự hiện diện của cả hai – từ tư duy thẩm mỹ, cách lựa chọn, cho đến những câu chuyện rất riêng mà chỉ có hai người mới hiểu. “Với tôi, dinh thự này không chỉ mang giá trị vật chất hay thiết kế, mà còn là một dấu ấn của tình cảm, của sự gắn bó và của hành trình mà cả hai đã cùng nhau đi qua”, doanh nhân Huy Yves cho biết.

TỪ CÔNG TRÌNH LỊCH SỬ…

Dinh thự gốc của Thái Công Mansion đến với cả hai như cái duyên khi nằm trong khu vực Thảo Điền, vốn đã mang rất nhiều dấu ấn thiết kế của Thái Công trước đó. Điều gây ấn tượng mạnh mẽ ngay từ đầu là quy mô diện tích rất lớn – một giá trị ngày càng hiếm hoi trong đời sống đô thị. Nhờ đó, không gian ở đây mang lại cảm giác tĩnh tại, riêng tư gần như tuyệt đối, nhưng đồng thời vẫn kết nối trực tiếp với trung tâm thành phố. “Chính sự cân bằng giữa đẳng cấp, sự riêng tư và vị trí đắc địa đã khiến tôi tin rằng đây là một dự án thực sự xứng tầm để đầu tư và phát triển”, doanh nhân Huy Yves khẳng định.

Với Thái Công, anh không đặt nặng nơi chốn của mình là một nơi có lịch sử hay được xây mới hoàn toàn, mà điều quan trọng hơn cả là ta có thể làm gì tốt nhất cho nó ở hiện tại. “Nếu một không gian mang trong mình giá trị lịch sử và được gìn giữ đúng cách, đó là một nền tảng rất quý giá – gần như là lý tưởng. Tuy nhiên, nếu công trình chưa được bảo tồn đúng mức, tôi tin rằng mình hoàn toàn có thể tái diễn giải những giá trị đó theo một cách mới mẻ, phù hợp hơn với bối cảnh và lối sống đương đại. Ngược lại, một công trình xây mới từ đầu cũng không đồng nghĩa với việc sẽ đạt đến sự hoàn hảo. Thực tế, có rất nhiều trường hợp bắt đầu từ một mảnh đất trống, nhưng kết quả cuối cùng lại không phản ánh được một chuẩn mực sống rõ ràng”, anh chia sẻ.
“Vì vậy, với tôi, điều cốt lõi không nằm ở việc công trình có lịch sử hay không, mà là cách chúng ta tiếp cận và nâng tầm nó. Dù đó là một di sản hay chỉ là một khu đất trống, mục tiêu sau cùng vẫn là tạo ra một không gian sống có giá trị – cả về thẩm mỹ, công năng và tinh thần”, nhà thiết kế Thái Công khẳng định thêm.

Với những ai đã biết đến dinh thự này trước đây, cái chạm của bộ đôi Thái Công – Huy Yves đã mang đến sự thay đổi toàn bộ. Trong chỉ hơn một năm cải tạo, công trình gần như được “lột xác” hoàn toàn, từ cấu trúc không gian, công năng đến ngôn ngữ thiết kế, điều mà Huy Yves ví như sự chuyển mình của một “con thiên nga” thực thụ. Đây cũng chính là giai đoạn khiến anh ấn tượng nhất trong toàn bộ quá trình, khi đòi hỏi nhiều quyết định táo bạo, nhưng cũng chính là nơi tạo ra khác biệt rõ rệt nhất. “Điều thú vị là, ngay cả với tôi, kết quả cuối cùng vẫn mang lại sự bất ngờ nhất định – khi mọi ý tưởng, chi tiết và tỷ lệ không gian được kết nối hoàn chỉnh, tạo nên một tổng thể vượt ngoài kỳ vọng ban đầu”, anh nói.

“Với tôi, đây không chỉ là một biệt thự, mà còn là một tuyên ngôn cá nhân, nơi mọi thứ được thể hiện một cách trọn vẹn và không thỏa hiệp” – Thái Công

…ĐẾN KIỆT TÁC ĐIỆN ẢNH

Vốn là một người yêu điện ảnh, với nhà thiết kế Thái Công, mỗi không gian không đơn thuần là một công trình kiến trúc, mà như một cảnh quay – nơi mọi chi tiết đều cần được chăm chút để tạo nên cảm xúc trọn vẹn và có chiều sâu. Có lẽ vì vậy mà khi nhìn từ bên ngoài, Thái Công Mansion với tông màu hồng nhạt cùng loạt cửa sổ mái vòm tạo ấn tượng siêu thực như “The Grand Budapest Hotel” của Wes Anderson. Nhưng càng đi sâu vào bên trong, không gian càng trở nên choáng ngợp với phong cách hoàng gia Pháp thời Louis XI. “Sự chuyển tiếp này chính là một chủ ý rõ ràng trong thiết kế. Tôi muốn khi từ ngoài vào trong, bất cứ ai cũng đều cảm nhận được một thế giới khác – sâu hơn, giàu cảm xúc hơn và cũng tinh xảo hơn”, anh chia sẻ.

Được nhìn qua lăng kính cá nhân của Thái Công, nên không gian bên trong tuy mang nét xa hoa đặc trưng nhưng không hề nặng nề mà vẫn cân bằng trong một cách sắp xếp có chủ đích. “Với tôi, phong cách cổ điển là một trong những phong cách khó nhất trong thiết kế, bởi nó đòi hỏi sự chính xác, chiều sâu kiến thức và một cảm nhận thẩm mỹ rất chín muồi. Tôi đã dành nhiều năm để theo đuổi và nghiên cứu phong cách này, và đến thời điểm hiện tại, tôi cảm thấy mình đã đủ trải nghiệm để thực sự sống cùng nó”, anh nhấn mạnh.

Vì lẽ đó, tại Thái Công Mansion, mỗi món đồ nội thất đều mang theo một câu chuyện ý nghĩa riêng – đó là những ký ức và hành trình sưu tầm kéo dài nhiều năm, phản ánh gu thẩm mỹ cá nhân được hình thành qua những chuyến đi khắp thế giới. Đặc biệt nhất chính là bộ sưu tập chén đĩa của Meissen – thương hiệu sứ danh tiếng và lâu đời bậc nhất của Đức. “Niềm đam mê với chén đĩa đã theo tôi từ khi còn rất nhỏ, nhưng phải đến hiện tại, tôi mới thực sự cảm thấy mình đủ sự chín muồi – cả về không gian sống lẫn cách thưởng thức – để đồng hành cùng những tác phẩm như vậy”, nhà thiết kế Thái Công chia sẻ.

“Tại Thái Công Mansion, mỗi món đồ nội thất đều mang theo một câu chuyện ý nghĩa riêng – đó là những ký ức và hành trình sưu tầm kéo dài nhiều năm, phản ánh gu thẩm mỹ cá nhân được hình thành qua những chuyến đi khắp thế giới”

MỘT CÔNG TRÌNH ĐẬM TINH THẦN THÁI CÔNG

Nếu có thể mô tả Thái Công Mansion một cách chính xác nhất, thì đó chính là một công trình mang đậm tinh thần Thái Công: rõ ràng, nhất quán và có cá tính mạnh mẽ. Nó phản ánh con đường mà anh đã lựa chọn trong sự nghiệp, cũng như niềm tin mà anh luôn giữ vững vào gu thẩm mỹ của chính mình.
Chính vì thế, trước những luồng ý kiến trái chiều về Thái Công Mansion, anh vẫn giữ một thái độ điềm nhiên. “Trong quá trình làm nghề, tôi luôn chọn cách đi theo hướng sáng tạo, đổi mới và có bản sắc riêng. Bất kỳ điều gì mới mẻ cũng sẽ luôn đi kèm với nhiều góc nhìn khác nhau – đó là điều tôi hoàn toàn chấp nhận. Điều quan trọng hơn là tôi cảm thấy hài lòng khi các công trình của mình nhận được sự quan tâm không chỉ từ giới chuyên môn, những người yêu nội thất, mà cả những người chưa tiếp cận nhiều với lĩnh vực này”, anh nói.

“Trong suốt hành trình làm nghề, tôi luôn giữ cho mình một tinh thần tự do và tự chủ trong mọi quyết định, dù ở bất kỳ giai đoạn nào của sự nghiệp. Với tôi, điều đó không chỉ là một lựa chọn, mà còn là một nguyên tắc sống và làm việc. Thái Công Mansion cũng là một phần trong tinh thần đó – nơi tôi được toàn quyền thể hiện tư duy thẩm mỹ, quan điểm thiết kế và những giá trị mà tôi tin tưởng. Tôi cho rằng sự tự do trong sáng tạo bắt đầu từ sự tự do trong tinh thần. Khi một người đủ vững vàng với con đường mình đã chọn, họ sẽ không bị chi phối quá nhiều bởi dư luận, mà tập trung vào việc tạo ra giá trị thật sự và nhất quán với bản thân”, anh khẳng định.

Nguồn: Luxuo

Theo ban tổ chức, AMIDA được trao cho những nhà thiết kế có tầm ảnh hưởng nổi bật trong khu vực châu Á, thể hiện tư duy thẩm mỹ rõ nét, bản sắc văn hóa riêng và những đóng góp mang tính bền vững cho ngành kiến trúc, nội thất. Trong cấu trúc giải thưởng của DOTY, đây là hạng mục danh giá nhất, nhằm vinh danh các cá nhân có vai trò dẫn dắt và định hình xu hướng ở cấp độ khu vực và quốc tế.

Trong các mùa giải trước, AMIDA từng ghi nhận nhiều tên tuổi quốc tế như Philippe Starck, Kelly Hoppen, Jean-Michel Gathy, Katherine Pooley và kiến trúc sư Võ Trọng Nghĩa. Đây đều là những nhà thiết kế có công trình mang tính biểu tượng và ảnh hưởng rộng trong ngành sáng tạo toàn cầu.

Theo Hội đồng giám khảo DOTY Awards, Nhà thiết kế Quách Thái Công được lựa chọn nhờ triết lý thiết kế nhất quán, theo đuổi chuẩn mực thẩm mỹ cao và khả năng định hình phong cách xa xỉ mang dấu ấn riêng. Các công trình của ông thường kết hợp nguyên tắc thiết kế cổ điển phương Tây với cách xử lý không gian tinh tế, đề cao tính kỷ luật và sự trường tồn.

Hai dự án được hội đồng chuyên môn dẫn chứng gồm The Thái Công Mansion và The Empire Penthouse. The Thái Công Mansion là công trình dinh thự tư nhân theo phong cách châu Âu cổ điển, chú trọng tỷ lệ, vật liệu và chi tiết thủ công. Trong khi đó, The Empire Penthouse được phát triển theo định hướng cá nhân hóa không gian sống, nhấn mạnh tính sang trọng bền vững và giá trị sử dụng dài hạn.

Phát biểu sau lễ trao giải, Quách Thái Công cho biết danh hiệu quốc tế này là sự ghi nhận đối với triết lý thiết kế mà ông theo đuổi trong nhiều năm: “Không chạy theo xu hướng nhất thời, không thỏa hiệp với sự dễ dãi. Tôi tin vào những không gian được kiến tạo bằng sự tinh tế, kỷ luật và giá trị vượt thời gian”.

Designer of the Year Awards là hệ thống giải thưởng quốc tế tôn vinh các cá nhân và đơn vị xuất sắc trong lĩnh vực kiến trúc và thiết kế nội thất tại châu Á. Hạng mục Asia’s Most Influential Designer Award được xem là danh hiệu cao nhất, dành cho những nhà thiết kế có tầm nhìn và sức ảnh hưởng rõ rệt trong khu vực.

Tại Việt Nam, Quách Thái Công là người sáng lập và điều hành THÁI CÔNG INTERIOR DESIGN. Doanh nghiệp hoạt động trong phân khúc nội thất cao cấp, theo đuổi tiêu chuẩn kỹ thuật châu Âu và các giải pháp thiết kế cá nhân hóa. Theo đại diện công ty, việc được vinh danh tại DOTY Awards được xem là dấu mốc khẳng định vị thế của thương hiệu thiết kế Việt trên bản đồ khu vực.

VTV.vn – Tối 9/4, tại Kuala Lumpur (Malaysia), NTK nội thất Việt Nam Quách Thái Công được trao danh hiệu Asia’s Most Influential Designer 2026 (AMIDA), hạng mục cao nhất thuộc hệ thống giải thưởng Designer of the Year Awards.

Theo ban tổ chức, AMIDA được trao cho những nhà thiết kế có tầm ảnh hưởng nổi bật trong khu vực châu Á, thể hiện tư duy thẩm mỹ rõ nét, bản sắc văn hóa riêng và những đóng góp mang tính bền vững cho ngành kiến trúc, nội thất. Trong cấu trúc giải thưởng của Designer of the Year Awards, đây là hạng mục danh giá nhất, nhằm vinh danh các cá nhân có vai trò dẫn dắt và định hình xu hướng ở cấp độ khu vực và quốc tế. Trong các mùa giải trước, AMIDA từng ghi nhận nhiều tên tuổi quốc tế như Philippe Starck, Kelly Hoppen, Jean-Michel Gathy, Katherine Pooley và kiến trúc sư Võ Trọng Nghĩa. Đây đều là những nhà thiết kế có công trình mang tính biểu tượng và ảnh hưởng rộng trong ngành sáng tạo toàn cầu.

Theo Hội đồng giám khảo, Nhà thiết kế Quách Thái Công được lựa chọn nhờ triết lý thiết kế nhất quán, theo đuổi chuẩn mực thẩm mỹ cao và khả năng định hình phong cách xa xỉ mang dấu ấn riêng. Các công trình của ông thường kết hợp nguyên tắc thiết kế cổ điển phương Tây với cách xử lý không gian tinh tế, đề cao tính kỷ luật và sự trường tồn.

Phát biểu sau lễ trao giải, Quách Thái Công cho biết danh hiệu quốc tế này là sự ghi nhận cho triết lý thiết kế mà ông theo đuổi trong nhiều năm. Ông chia sẻ, từ khi trở về Việt Nam hơn một thập kỷ trước, đã kiên định với định hướng xây dựng không gian sống đạt chuẩn thẩm mỹ quốc tế, chú trọng sự sang trọng, tinh tế và tiện nghi. Trong quá trình đó, ông từng đối mặt với không ít thách thức và ý kiến trái chiều. “Giải thưởng này, đối với tôi, không phải là đích đến mà là một sự ghi nhận, như một kết quả tất yếu của một quá trình”, ông nói, đồng thời cho biết sẽ tiếp tục theo đuổi hướng đi đã lựa chọn, với cùng một tiêu chuẩn, không thỏa hiệp.Hai dự án được hội đồng chuyên môn dẫn chứng gồm The Thái Công Mansion và The Empire Penthouse. The Thái Công Mansion là công trình dinh thự tư nhân theo phong cách châu Âu cổ điển, chú trọng tỷ lệ, vật liệu và chi tiết thủ công. Trong khi đó, The Empire Penthouse được phát triển theo định hướng cá nhân hóa không gian sống, nhấn mạnh tính sang trọng bền vững và giá trị sử dụng dài hạn.

Phát biểu sau lễ trao giải, Quách Thái Công cho biết danh hiệu quốc tế này là sự ghi nhận cho triết lý thiết kế mà ông theo đuổi trong nhiều năm. Ông chia sẻ, từ khi trở về Việt Nam hơn một thập kỷ trước, đã kiên định với định hướng xây dựng không gian sống đạt chuẩn thẩm mỹ quốc tế, chú trọng sự sang trọng, tinh tế và tiện nghi. Trong quá trình đó, ông từng đối mặt với không ít thách thức và ý kiến trái chiều. “Giải thưởng này, đối với tôi, không phải là đích đến mà là một sự ghi nhận, như một kết quả tất yếu của một quá trình”, ông nói, đồng thời cho biết sẽ tiếp tục theo đuổi hướng đi đã lựa chọn, với cùng một tiêu chuẩn, không thỏa hiệp.

Quách Thái Công sinh ra tại Việt Nam và trưởng thành tại Đức, phát triển nền tảng thẩm mỹ dựa trên sự giao thoa giữa truyền thống Việt Nam và tinh hoa phương Tây. Ông cũng từng được nhà xuất bản nghệ thuật teNeues (Đức) phát hành cuốn sách “Thái Công – A Passion For Aesthetics” tại hơn 70 quốc gia, giới thiệu 18 công trình tiêu biểu cùng tư duy thẩm mỹ trong suốt hơn 20 năm làm nghề.

Tại Việt Nam, Quách Thái Công là người sáng lập THÁI CÔNG INTERIOR DESIGN. Doanh nghiệp hoạt động trong phân khúc thiết kế nội thất cao cấp, theo đuổi tiêu chuẩn kỹ thuật châu Âu và các giải pháp thiết kế cá nhân hóa. Theo đại diện công ty, việc được vinh danh tại DOTY Awards được xem là dấu mốc khẳng định vị thế của thương hiệu thiết kế Việt trên bản đồ sáng tạo toàn cầu.

Source: VTV

Tối 9/4, tại Gala Night tổ chức ở Kuala Lumpur (Malaysia), nhà thiết kế nội thất Quách Thái Công được trao danh hiệu Asia’s Most Influential Designer 2026 (AMIDA), hạng mục cao nhất của hệ thống giải thưởng Designer of the Year Awards (DOTY Awards), nhằm tôn vinh những cá nhân xuất sắc trong lĩnh vực kiến trúc và thiết kế nội thất tại châu Á.

Theo ban tổ chức, NTK Quách Thái Công được lựa chọn nhờ theo đuổi một triết lý thiết kế nhất quán, đặt ra chuẩn mực thẩm mỹ cao và xây dựng phong cách xa xỉ mang dấu ấn riêng. Các công trình của ông thường kết hợp tinh thần cổ điển phương Tây với cách xử lý không gian tinh tế, chú trọng tính kỷ luật và giá trị bền vững theo thời gian.

The Thái Công Mansion là một dinh thự tư nhân theo phong cách châu Âu cổ điển

Hai dự án tiêu biểu được nhắc đến là The Thái Công Mansion và The Empire Penthouse. Trong đó, The Thái Công Mansion là dinh thự tư nhân mang phong cách châu Âu cổ điển, nổi bật với tỷ lệ chuẩn mực, vật liệu cao cấp và các chi tiết thủ công tinh xảo. Còn, The Empire Penthouse hướng đến cá nhân hóa không gian sống, đề cao sự sang trọng bền vững và giá trị sử dụng lâu dài, những yếu tố xuyên suốt trong các thiết kế của ông.

Phòng khách The Thái Công Mansion mang phong cách cổ điển, trần cao, đèn chùm pha lê và nội thất mạ vàng sang trọng.

Danh hiệu AMIDA được trao cho những nhà thiết kế có tầm ảnh hưởng nổi bật trong khu vực, thể hiện rõ bản sắc thẩm mỹ, dấu ấn văn hóa và đóng góp dài hạn cho ngành. Đây cũng là giải thưởng danh giá nhất trong hệ thống DOTY, dành cho các cá nhân có khả năng dẫn dắt và định hình xu hướng sáng tạo ở cấp độ khu vực và quốc tế. Thông qua danh sách các hạng mục được vinh danh, đêm trao giải đã phác họa rõ nét bức tranh toàn cảnh về thị trường thiết kế kiến trúc và nội thất, đồng thời ghi nhận những nỗ lực định hình bản sắc riêng của các nhà thiết kế trong khu vực.

Ở các mùa giải trước, AMIDA từng vinh danh nhiều tên tuổi quốc tế như Philippe Starck, Kelly Hoppen, Jean-Michel Gathy, Katherine Pooley hay kiến trúc sư Võ Trọng Nghĩa, những người sở hữu các công trình mang tính biểu tượng và tầm ảnh hưởng toàn cầu.

Không gian phòng ăn của căn penthouse được thiết kế sang trọng với đèn chùm pha lê nổi bật và tầm nhìn rộng mở ra toàn cảnh thành phố

Nhà thiết kế Quách Thái Công sinh ra tại Việt Nam và trưởng thành tại Đức, ông phát triển nền tảng thẩm mỹ giao thoa giữa truyền thống Việt và tinh hoa phương Tây. Ông cũng từng được nhà xuất bản nghệ thuật teNeues (Đức) phát hành cuốn sách “Thái Công – A Passion For Aesthetics” tại hơn 70 quốc gia, giới thiệu 18 công trình tiêu biểu cùng tư duy thẩm mỹ trong suốt 20 năm làm nghề.

Source: Cafe Biz

Tối 9/4 tại Gala Night diễn ra ở Kuala Lumpur (Malaysia), nhà thiết kế nội thất Quách Thái Công đã chính thức được xướng tên ở hạng mục Asia’s Most Influential Designer Award 2026 (AMIDA) – hạng mục cao nhất thuộc hệ thống Designer of the Year Awards.

AMIDA được xem là một trong những danh hiệu danh giá nhất trong lĩnh vực kiến trúc và thiết kế nội thất tại châu Á, dành cho các cá nhân có tầm ảnh hưởng trong khu vực, góp phần định hình thẩm mỹ và xu hướng phong cách sống trong khu vực. Giải thưởng không chỉ đánh giá qua các công trình đã thực hiện mà còn xem xét tư duy thiết kế, dấu ấn cá nhân và mức độ tác động đến bối cảnh sáng tạo đương đại.

Trong các mùa giải trước, hạng mục này từng vinh danh nhiều tên tuổi quốc tế như Philippe Starck, Kelly Hoppen, kiến trúc sư Võ Trọng Nghĩa, Jean-Michel Gathy, Alexander Wong và Katherine Pooley. Điểm chung của các cá nhân này là không chỉ thiết kế không gian, mà còn góp phần định hình phong cách sống và chuẩn mực thẩm mỹ ở phạm vi rộng.

Ban tổ chức trao giải Asia’s Most Influential Designer 2026 cho Nhà thiết kế nội thất Việt Nam Quách Thái Công

Theo hội đồng chuyên môn, hai dự án tiêu biểu gắn liền với dấu ấn của Nhà thiết kế nội thất Quách Thái Công là The Thái Công Mansion và The Empire Penthouse, thể hiện rõ triết lý thiết kế mà ông theo đuổi trong nhiều năm.

The Thái Công Mansion được phát triển theo phong cách châu Âu cổ điển, lấy nguyên tắc tỷ lệ và tính đối xứng làm nền tảng. Không gian được tổ chức chặt chẽ theo trục kiến trúc rõ ràng, các chi tiết phào chỉ, cột và hệ cửa được xử lý theo chuẩn mực cổ điển phương Tây. Vật liệu sử dụng gồm đá tự nhiên, gỗ cao cấp và nhiều chi tiết thủ công tinh xảo. Công trình thể hiện sự nhất quán trong ngôn ngữ thiết kế, từ đại sảnh đến các không gian chức năng riêng tư, nhấn mạnh giá trị bền vững thay vì yếu tố trang trí nhất thời.

Dinh thự The Thái Công Mansion nổi bật với kiến trúc bề thế, mặt tiền đối xứng và hệ cột trang trí cầu kỳ giữa khu vườn xanh mát

The Empire Penthouse lại cho thấy hướng tiếp cận cá nhân hóa rõ nét hơn. Dự án khai thác lợi thế tầm nhìn và chiều cao của mô hình penthouse, kết hợp bố cục mở với hệ nội thất đặt thiết kế riêng. Bảng màu trung tính, bề mặt hoàn thiện tinh xảo và cách tiết chế chi tiết trang trí tạo nên tổng thể sang trọng nhưng cân bằng. Ở công trình này, yếu tố “xa xỉ” được thể hiện qua trải nghiệm sống, từ công năng đến cảm nhận thị giác thay vì sự phô trương hình thức.

Hội đồng giám khảo đánh giá cao sự nhất quán trong triết lý thiết kế của Quách Thái Công, đặc biệt là quan điểm đề cao tính kỷ luật, chuẩn mực thẩm mỹ cao và giá trị vượt thời gian. Đây cũng là những yếu tố được xem là phù hợp với tiêu chí của hạng mục AMIDA.

Bố cục mở liên thông giữa phòng khách và khu vực phòng ăn giúp căn hộ vừa bề thế vừa giữ được cảm giác ấm cúng, riêng tư của The Empire Penthouse

Phát biểu sau lễ trao giải, Quách Thái Công cho biết: “Được ghi nhận ở một giải thưởng mang tầm khu vực là sự khích lệ lớn đối với tôi và đội ngũ. Tôi luôn tin rằng thiết kế không nên chạy theo xu hướng nhất thời, mà cần hướng đến sự tinh tế, chuẩn mực và những giá trị có thể tồn tại lâu dài”.

Tại Việt Nam, ông là người sáng lập và điều hành THÁI CÔNG INTERIOR DESIGN VIETNAM, doanh nghiệp hoạt động trong phân khúc thiết kế nội thất cao cấp, theo đuổi tiêu chuẩn kỹ thuật châu Âu và giải pháp thiết kế cá nhân hóa.

Gala Designer of the Year Awards 2026 vừa khép lại với việc công bố những chủ nhân mới cho các hạng mục danh giá, đánh dấu một năm hoạt động sôi nổi với nhiều đột phá trong cả tư duy thẩm mỹ lẫn kỹ nghệ thi công.

Source: Báo đầu tư

Tối 9/4, tại Gala Night tổ chức ở Kuala Lumpur (Malaysia), đại diện doanh nghiệp THÁI CÔNG INTERIOR DESIGN được xướng tên ở hạng mục Asia’s Most Influential Designer 2026 (AMIDA), thuộc hệ thống giải thưởng Designer of the Year Awards (DOTY Awards).

Đây là hạng mục cao nhất của DOTY, nhằm tôn vinh những cá nhân và đơn vị có đóng góp nổi bật trong lĩnh vực kiến trúc – nội thất tại châu Á, có tư duy thẩm mỹ rõ nét và tạo ảnh hưởng dài hạn đối với ngành sáng tạo khu vực. Theo ban tổ chức, AMIDA được trao cho những nhà thiết kế có vai trò định hình phong cách, góp phần nâng chuẩn mực nghề nghiệp và thúc đẩy giá trị bền vững trong thực hành thiết kế.

Dấu mốc cho thương hiệu thiết kế nội thất Việt

Việc được vinh danh năm 2026 được xem là bước tiến trong chiến lược phát triển dài hạn của doanh nghiệp thiết kế nội thất theo đuổi tiêu chuẩn kỹ thuật châu Âu và các giải pháp thiết kế cá nhân hóa.

Nhà thiết kế nội thất Quách Thái Công, nhà sáng lập Thái Công Interior Design, cho biết giải thưởng không chỉ ghi nhận năng lực chuyên môn của nhà sáng lập và vai trò dẫn dắt chiến lược phát triển thương hiệu mà còn phản ánh quá trình đầu tư bài bản về đội ngũ, quy trình thiết kế – thi công và hệ thống đối tác quốc tế.

Việc một doanh nghiệp trong nước được xướng tên tại hệ thống giải thưởng khu vực cho thấy năng lực hội nhập và khả năng tham gia chuỗi giá trị sáng tạo toàn cầu. Hội đồng giám khảo DOTY Awards đánh giá cao triết lý thiết kế nhất quán của Thái Công Interior Design, theo đuổi chuẩn mực thẩm mỹ cao, chú trọng tính kỷ luật trong tổ chức không gian và đề cao giá trị trường tồn thay vì chạy theo xu hướng ngắn hạn.

Khẳng định vị thế doanh nghiệp thiết kế Việt tại khu vực

Theo Hội đồng giám khảo DOTY Awards, Nhà thiết kế Quách Thái Công được lựa chọn nhờ triết lý thiết kế nhất quán, theo đuổi chuẩn mực thẩm mỹ cao và khả năng định hình phong cách xa xỉ mang dấu ấn riêng. Các công trình của ông thường kết hợp nguyên tắc thiết kế cổ điển phương Tây với cách xử lý không gian tinh tế, đề cao tính kỷ luật và sự trường tồn. Trong hồ sơ đề cử, hội đồng chuyên môn dẫn chứng hai dự án: The Thái Công Mansion và The Empire Penthouse.

The Thái Công Mansion là công trình dinh thự tư nhân theo phong cách châu Âu cổ điển, tập trung vào tỷ lệ kiến trúc, không gian, nội thất nhập khẩu và tôn vinh giá trị của các sản phẩm nội thất thủ công. Trong khi đó, The Empire Penthouse phát triển theo định hướng cá nhân hóa không gian sống, kết hợp yếu tố sang trọng với công năng sử dụng dài hạn.

Nhà thiết kế nội thất Quách Thái Công cho biết định hướng xuyên suốt của đơn vị là phát triển các công trình mang giá trị vượt thời gian, nhấn mạnh tính bền vững và tiêu chuẩn hoàn thiện cao – phân khúc vốn đòi hỏi thời gian, chi phí đầu tư lớn và đội ngũ chuyên môn giàu kinh nghiệm.

Sự xuất hiện của doanh nghiệp Việt tại một hạng mục cao nhất của hệ thống giải thưởng quốc tế cho thấy ngành thiết kế nội thất trong nước đang được nâng cao chuẩn mực và năng lực cạnh tranh. Hướng tới mục tiêu đưa thương hiệu thiết kế Việt hiện diện rõ nét hơn trên bản đồ sáng tạo toàn cầu.

(c) Tạp chí Kiến trúc