The finishing touch of an ideal living space

In a luxury world where lighting, music, textures and fragrance work together to shape an inspiring atmosphere. While the interior reveals aesthetic sensibilities through visual details, fragrance creates a more subtle impression that can evoke emotions and linger in the memory. 

For interior designer Quách Thái Công, scent is an experience that extends beyond the visual. It both arouses feelings  and  reflects the individuality of its owner. This is why scented candles have become a sophisticated element in the art of completing a living space. 

Cire Trudon through Thái Công’s aesthetic lens

A designer who has a deep appreciation for heritage and furniture historic stories. Every piece he brings to his world is therefore selected with great care, showing his discerning approach to design and living. 

Founded in 1643, Cire Trudon is one of France’s oldest candle makers. Drawing on centuries of artisanal expertise, the maison has developed fragrances and supplied candles to the French royal court, as well as to the imperial family under Napoléon. Over the centuries, Cire Trudon has preserved its traditional candle-making expertise while continuing to create designs suited to contemporary living. Beyond their fragrances, the candles themselves are objects of beauty. Their glass vessels can serve as decorative accents on a coffee table, bookshelf or console, making them an appealing choice for those who value quality, heritage and aesthetics in every detail.

Each Cire Trudon candle reveals a different atmosphere, from quite warmth to the refreshing character of nature. 

The Classic Candle Altaïr is a combination of peony and rose with the bold of agarwood, and a textured leather-suede base. The contrast between delicate florals and the depth of wood creates a discreetly luxurious character, well suited to classic and elegant interiors with Eastern influences. 

The Classic Candle Ernesto unfolds the warmth and rich notes of tobacco and leather, brightened by bergamot and grapefruit, then complemented by rum and clove. Its bold and layered attribute lends itself to interiors that embrace a strong aesthetic with deep distinction. 

The Classic Candle Nazareth evokes the comforting aromas of festive pastries, blending bitter orange, cinnamon, cardamon and bourbon vanilla. The interplay of warming spices and inviting sweetness makes it particularly suited to living and dining areas, where shared moments unfold naturally.

The Classic Candle Figuerie captures the distinctive green notes of fig leaves, recalling the royal gardens of Versailles during the reign of Louis XIV, where fig trees were cultivated in dedicated gardens at the King’s behest. Warm sandalwood and tasuki patchouli lend depth to the fragrance, making it a fitting complement to royal, elegant interiors. 

Elevating everyday living with French fragrance

The appeal of Cire Trudon extends beyond its fragrances to the centuries-old craftsmanship and heritage behind each creation. A delicate scent and the soft glow of candlelight can bring warmth and intimacy to everyday moments that express a quiet luxury ambiance. 

Discover Cire Trudon at the Thái Công showroom, where each selected piece reflects a thoughtful approach to living. More than a visual composition, a distinctive interior is an experience shaped by atmosphere, emotion and the details that make a space feel truly personal.

Editor: Thư Nguyễn

Mảnh ghép không thể thiếu của một không gian sống lý tưởng 

Trong một thế giới nơi lối sống xa xỉ ẩn mình, ánh sáng, âm nhạc, chất liệu và hương thơm cùng tạo nên trải nghiệm sống trọn vẹn khi mỗi giác quan đều được chăm chút. Nếu nội thất thể hiện gu thẩm mỹ qua những gì được nhìn thấy, thì hương thơm lại tạo nên dấu ấn khó gọi tên nhưng lại nhẹ nhàng lưu lại trong ký ức.

Với Nhà Thiết Kế Quách Thái Công, mùi hương là một trải nghiệm vượt ngoài thị giác, không những khơi gợi cảm xúc mà còn thể hiện cá tính của gia chủ một cách thật kín đáo. Đó cũng là lý do nến thơm trở thành một mảnh ghép đầy tinh tế trong nghệ thuật hoàn thiện không gian sống.

Dấu ấn Cire Trudon trong thế giới thẩm mỹ của Quách Thái Công

Ở Nhà Thiết Kế luôn tồn tại một niềm đam mê mãnh liệt với giá trị lịch sử và câu chuyện chế tác, vậy nên, từng sản phẩm được đưa vào thế giới của mình luôn được ông tuyển chọn tỉ mỉ. 

Ra đời từ năm 1643, Cire Trudon là một trong những nhà sản xuất nến lâu đời của Pháp. Bằng kỹ nghệ thủ công đã sáng tạo những hương thơm mang dấu ấn riêng, thương hiệu từng cung cấp nến cho triều đình Pháp và Hoàng gia dưới thời Napoléon. Trải qua nhiều thế kỷ, Cire Trudon tiếp tục phát triển từ nghệ thuật làm nến truyền thống, đồng thời không ngừng sáng tạo những thiết kế dành cho không gian sống hiện đại. Chi tiết trên ly nến cũng có thể trở thành một món nội thất trang trí đắt giá trên bàn trà, kệ sách hay bàn console. Sản phẩm vì thế phù hợp với những người quan tâm đến cả chất lượng, nguồn gốc và tính thẩm mỹ trong từng lựa chọn.

Mỗi dòng nến Cire Trudon mở ra một bầu không khí khác nhau, từ sự ấm áp trầm lắng đến cảm giác tươi mát của thiên nhiên.

The Classic Candle Altaïr là sự kết hợp giữa hoa mẫu đơn và hoa hồng, điểm xuyết sắc thái da lộn và trầm hương. Sự tương phản giữa nét mềm mại của hoa và chiều sâu của gỗ tạo nên cảm giác sang trọng, kín đáo, phù hợp với những không gian mang hơi hướng cổ điển pha trộn ảnh hưởng phương Đông. 

The Classic Candle Ernesto mang đến tổ hợp hương thơm trầm ấm của thuốc lá và da thuộc, pha lẫn chút tươi mát từ cam bergamot và bưởi, hoà quyện cùng rượu rum và đinh hương. Đây là mùi hương phù hợp với những phong cách nội thất đề cao sự mạnh mẽ và có chiều sâu.

The Classic Candle Nazareth liên tưởng đến một món bánh trong ngày lễ với cam đắng, quế, bạch đậu khấu và vanilla bourbon. Sự hòa quyện giữa hương nồng ấm và vị ngọt gợi cảm phù hợp với phòng khách hoặc khu vực dùng bữa, nơi mọi người cùng tận hưởng những khoảnh khắc bên nhau.

The Classic Candle Figuerie là một nét hương đặc trưng từ lá sung, đưa người thưởng thức trở về khu vườn hoàng gia Versailles dưới thời Louis XIV, nơi những cây sung được trồng trong khu vườn chuyên biệt theo niềm yêu thích của nhà vua. Kết hợp cùng gỗ đàn hương và hoắc hương trầm ấm, phù hợp với những gian phòng sang trọng và tinh tế. 

Nâng tầm không gian sống cùng làn hương xứ Pháp

Đối với những người xem trọng chất lượng sống, lựa chọn một thương hiệu như Cire Trudon còn là cách thể hiện sự đồng điệu với kỹ nghệ chế tác và những giá trị được gìn giữ qua thời gian. Sự xa hoa đôi khi chỉ cần hiện diện trong một mùi hương vừa đủ, một ánh nến dịu nhẹ và cảm giác dễ chịu khi trở về nhà.

Tại showroom Thái Công, Cire Trudon là một gợi ý dành cho những ai xem trọng sự hoàn thiện trong nghệ thuật sống và cảm xúc. Bởi sau cùng, một không gian thực sự có dấu ấn không chỉ đẹp khi được nhìn ngắm, mà còn là cảm giác khiến ta muốn ở lại lâu hơn.

Bài viết: Thư Nguyễn

Phong cách sống bắt đầu từ những lựa chọn có chủ đích

Tại Thái Công Café, sự sang trọng không chỉ được định nghĩa bằng sự xa xỉ, mà còn là kiến thức, kinh nghiệm và khả năng cảm nhận giá trị của từng lựa chọn. Một món đồ nội thất đẹp cần hội tụ sự tinh xảo trong thiết kế, chất lượng trong vật liệu và sự hoàn thiện trong chế tác. Từ đó, không gian này ngầm khẳng định rằng một trải nghiệm sống lý tưởng đến từ việc hiểu rõ điều gì thực sự xứng đáng hiện diện trong cuộc sống của mình.

Triết lý ấy được thể hiện rõ trong cách NTK Thái Công tiếp cận thiết kế nội thất tại không gian cà phê. Trong nhiều năm tìm hiểu các thương hiệu quốc tế với xuất xứ lâu đời từ kỹ nghệ chế tác cho đến những thiết kế vượt thời gian. Mỗi lựa chọn nội thất đều hướng đến sự phong phú trong chất liệu, kiểu dáng và cách sản phẩm hòa hợp với tổng thể không gian. Chính sự chọn lọc có chủ đích ấy tạo nên một phong cách sống mang dấu ấn riêng: tinh tế, chuẩn mực và đề cao giá trị lâu dài. 

Nội thất quốc tế – Ngôn ngữ của một phong cách sống thời thượng

Sinh ra và lớn lên tại Đức, nơi đó đã ảnh hưởng sâu sắc đến tư duy nghệ thuật của Thái Công, định hình nên góc nhìn riêng về cái đẹp, sự thanh lịch cùng chất lượng cuộc sống. Để định hình phong cách sống thượng lưu, NTK không ngừng hướng tới việc sáng tạo những không gian giàu chiều sâu, đậm đà tính lịch sử, văn hóa và cảm xúc. Điều đó được kiến tạo từ sự am hiểu tường tận về kỹ nghệ thủ công, lịch sử chế tác lâu đời cũng như các tiêu chuẩn hoàn thiện khắt khe từ những thương hiệu nội thất Châu Âu.

Một không gian mang tinh thần Thái Công luôn nổi bật với bố cục cân xứng hoàn hảo, kết hợp cùng các chất liệu cao cấp như gỗ quý, đá tự nhiên, vải bọc tinh xảo, đèn chùm pha lê, nội thất cổ và các tác phẩm nghệ thuật. Từng chiếc bàn, chiếc ghế, vật dụng trang trí đến từ Pháp, Ý, Đức cho đến nghệ thuật chiếu sáng đầy cảm xúc đều được chăm chút tỉ mỉ, nhằm đưa lối sống duy mỹ đến gần hơn với khách hàng thông qua những trải nghiệm thực tế – nơi giá trị của từng sản phẩm có thể được cảm nhận trực tiếp.

Từ gu thẩm mỹ đến nghệ thuật thưởng thức

Mỗi món đồ trên bàn ăn đều được chọn lọc từ kiến thức và trải nghiệm thế giới cùng những thương hiệu hàng đầu Châu Âu: từ gốm sứ cao cấp Fürstenberg của Đức, dao nĩa mạ bạc Christofle xứ Pháp cho đến pha lê Saint-Louis lấp lánh. Để mang lại cảm nhận khác biệt cho thực khách, bên cạnh phong cách phục vụ, còn là một thực đơn phong phú hội tụ những dấu ấn ẩm thực đặc sắc. Thực khách có thể nhâm nhi chút bánh tartines giòn thơm dùng kèm gan ngỗng, cá hồi hun khói hay phô mai tươi, rồi thong thả thưởng thức vị ngọt dịu nhẹ từ bánh Canalé và Orange Medovik Cake. Trọn vẹn dư vị bằng một ngụm trà TWG thượng hạng hay chút champagne thanh nhã, khép lại khoảnh khắc tận hưởng tại Thái Công Café bằng những ấn tượng khó quên.

Thái Công Café – Nghệ thuật chiêu đãi cho những kết nối giá trị

Thái Công Café không đơn thuần là điểm dừng chân cho những tách cà phê thượng hạng, mà còn là không gian tôn vinh nghệ thuật chiêu đãi dành riêng cho những cuộc gặp gỡ đáng giá. Tại đây, sự sang trọng không hiện diện ở những điều phô trương, mà ẩn mình trong sự chỉn chu của từng chi tiết: từ chiếc tách gốm sứ phù hợp, món bánh được bài trí như một tác phẩm, cho đến tổng hòa không gian nội thất đẳng cấp Châu Âu. Thái Công Café biến từng buổi gặp gỡ thành một nghi thức thưởng thức trang trọng – nơi những giá trị tương đồng tìm thấy nhau và tạo nên các khoảnh khắc thực sự khác biệt.

Bài viết: Thư Nguyễn

A lifestyle defined by intentional choice

Luxury at Thái Công Cafe extends far beyond price points; it resides in knowledge, experience and refined taste. Every exquisite piece of furniture demands a convergence of design sophistication, material quality and flawless craftsmanship. Through this lens, the space subtly affirms that a truly elevated life is curated with attention.

This philosophy shines through how Thái Công approaches interior design in the Café.  With decades living and working in Europe, coupled with an extensive study of historic international brands from deep roots in craftsmanship to timeless design. Every furniture selection reflects a rich materiality, a delicate silhouette, and seamless harmony with the space that shapes a distinctive lifestyle: sophisticated, disciplined, and rooted in enduring value.

International interiors – A language of luxury lifestyle

Growing up in Germany, Thái Công was profoundly influenced by the country’s artistic heritage and cultural sensibilities, which shaped his perspective on beauty, elegance and the quality of living. Thái Công’s vision of a luxury lifestyle is reflected in his commitment with aesthetics, where history, culture, and emotion come together in a harmonious expression. His approach is guided by an extensive knowledge of fine craftsmanship, long-standing artisanal traditions, and the high standards of quality upheld by leading European interior brands.

A signature Thái Công space is immediately recognized by its flawless symmetry, opulent materials such as rare woods, natural stone, exquisite upholstery, crystal chandeliers, antique furniture, and fine artwork. Curated European furniture which was crafted in France, Italy, and Germany, showing a living exhibition of refinement – allowing guests to touch, feel, and appreciate the true luxury.

From aesthetic taste to the art of dining

Tableware at Thái Công Café is purposefully chosen from iconic European legacy brands: exquisite German porcelain by Fürstenberg, French Christofle silver-plated cutlery, and dazzling Saint-Louis crystal. To elevate customer experience, the menu offers a rich array of signatures: crisp tartines with duck liver, smoked salmon, or fresh cheese, followed by tasteful desserts like Canelés and Orange Medovik Cake. Complete with luxury TWG tea or champagne, every moment spent at Thái Công Café leaves an enduring impression.

Thái Công Café – A space for valued connections 

Beyond serving exceptional coffee, Thái Công Café honors the European heritage of hosting for meaningful connections. Luxury here is quiet and intentional – revealed in fine porcelain, artfully plated pastries, and a seamless aesthetic throughout the space. Every meeting becomes a  special experience for those who appreciate true refinement

Editor: Thư Nguyễn

Throughout the history of Western interior design, few styles possess a vitality as enduring as Classical and Neoclassical design. Spanning over two millennia of development – from ancient Greek temples and Roman structures to Renaissance palaces and contemporary European mansions – these two styles remain symbols of luxury, order, and timeless beauty.

Unlike many design trends that emerge and quickly fade with shifting tastes, Classical and Neoclassical design are built upon foundational aesthetic principles: proportion, scale, symmetry, balance, and harmony. These are not merely design rules, but the result of centuries of study in mathematics, philosophy, art, and human spatial perception.

It is precisely these principles that established Classical and Neoclassical design as the design language of choice for European nobility, royalty, and the upper class for centuries, while retaining their full value in high-end twenty-first-century interiors.

To truly understand these two styles, one must look back at the entire historical progression that shaped them.

Origins: From Ancient Greece to the Roman Empire

The Classical style originated in ancient Greek civilization around the 5th to 4th centuries BCE, where philosophers and architects believed that beauty was not subjective, but created through order, proportion, and mathematics.

Parthenon

For the Greeks, a beautiful structure had to achieve absolute balance among its constituent parts. Column heights, distances between columns, roof proportions, door sizes, and bases were all calculated according to strict rules.

This gave rise to the three classical orders – a regulatory system considered the “grammar” of Western architecture:

• Doric: Robust, powerful, and minimalist.

• Ionic: Elegant with characteristic volute scrolls.

• Corinthian: Exquisite with soft acanthus leaf motifs.

The three orders governed not only decorative forms but also established the proportions, structure, and rhythm of the entire building. They became the foundation for nearly all European architecture for over two millennia.

The Romans subsequently adopted the entire system of Greek aesthetics while achieving monumental advancements in construction techniques. Their use of concrete, arches, vaults, and aqueducts enabled them to construct large-scale monuments such as the Pantheon and the Colosseum.

Beyond architecture, the Greco-Roman philosophy of proportion and order laid the groundwork for all Western interior design.

Architecture and Interior Design: Two Languages of the Same Mindset

If classical architecture organizes space through proportion, axes of symmetry, and architectural orders, classical interior design continues these principles through furniture layout, molding systems, materials, and lighting.

The beauty of a classical space does not derive from individual pieces, but from the harmonious relationship among all components.

A beautiful chair alone is not enough to create a beautiful room; more important is its position within the whole, its distance from surrounding objects, its scale relative to the room, and the visual balance it helps create.

This is why Classical interiors always evoke a sense of solemnity, stability, and permanence.

The Renaissance Revival

Following centuries of the Middle Ages, Europe entered the Renaissance in the 15th century.

Tempietto, S. Pietro in Montorio, Rome (Loth)

Scholars and architects returned to studying ancient Greek and Roman structures to restore the humanistic, scientific, and aesthetic values that had been lost.

Architects such as Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, and Andrea Palladio re-established classical principles of geometry, symmetry, and proportion.

La Rotonda

Interiors of this era were no longer defensive like medieval castles; instead, they became bright, balanced, and more human-centric.

Rooms were organized along clear axes of symmetry. Windows, fireplaces, staircases, moldings, and ceilings all adhered to a unified system of proportions.

The concept of the Classical Interior began to take shape here.

Baroque and Rococo: When Opulence Reached Its Peak

Entering the 17th century, Europe witnessed the powerful growth of the Baroque style.

Baroque emphasized drama, movement, and expressiveness. Grand curves, twisted columns, frescoed ceilings, gold leaf, and dense decorative details were employed to project the power of the Church and European monarchies.

By the early 18th century, Baroque gradually evolved into Rococo—a lighter and more decorative style.

Rococo utilized asymmetrical curves, shell motifs, soft floral patterns, and pastel palettes to create a romantic and airy atmosphere.

Despite reaching the pinnacle of decorative arts, both Baroque and Rococo were eventually viewed as overly ornate and drifting away from the balanced spirit of classical art.

The Golden Age of Classical Interiors

The 17th and 18th centuries also marked the peak of Classical interior design, particularly in France under the reign of Louis XIV.

Week-end au château de Versailles

The Palace of Versailles became the model for European interior decoration:

• Spaces were organized to project the absolute power of the monarch.

• Soaring ceilings featured large frescoes.

• Walls were divided into balanced panels by molding systems.

• Corinthian columns appeared in grand halls.

• Crystal chandeliers served as central focal points.

• Furniture was handcrafted from precious woods, exquisitely carved, and gilded with gold leaf.

Chateau de Versailles – Galerie des Glaces

Despite extreme opulence, every detail still adhered to strict geometric order.

The evolution of French interiors is typically divided into three periods:

• Louis XIV: Powerful, monumental, and symmetrical.

• Louis XV: Soft, fluid, influenced by Rococo.

• Louis XVI: More restrained, paving the way for the Neoclassical style.

The Birth of the Neoclassical Style

In the mid-18th century, the excavation of Pompeii and Herculaneum sparked intense interest in authentic Greek-Roman art.

Amidst Enlightenment ideals celebrating reason and science, the Neoclassical style emerged as a reaction against the elaboration of Baroque and Rococo.

Architects sought a return to the beauty of balance, proportion, and order.

Neoclassical design retained the foundational principles of Classical design while stripping away most redundant decorative details. This represents the single most important difference between the two styles.

Design Philosophy

The core of Classical design lies not in the quantity of decorative details, but in proportion.

In classical design, two concepts always go hand in hand:

• Proportion is the relationship between the size of an object and the space.

• Scale is the ratio among the parts of the same object or building.

A room may utilize very large pieces yet still feel harmonious if these two principles are respected.

Most Classical spaces are organized around a central axis. Fireplaces, chandeliers, main doors, and seating areas typically lie on the same visual axis, generating a sense of stability and solemnity.

The philosophy of the style can be summarized in five elements:

1. Symmetry

2. Balance

3. Proportion

4. Order

5. Harmony

Every decorative detail serves these principles.

Characteristics of Classical Interiors

A typical Classical space features:

• High ceilings

• Multi-layered molding systems

• Columns and pilasters

• Doors nearly reaching the ceiling

• Clear axes of symmetry

• Exquisitely carved furniture

• Large fireplaces

• Large-format mirrors

• Crystal chandeliers

• Oil paintings

• Sculptures

Lighting plays an exceptionally crucial role. Historically relying on candles, modern spaces utilize crystal chandeliers combined with indirect lighting, allowing marble surfaces, polished woods, and metals to reflect multiple layers of tones, accentuating the beauty of the materials. The space constantly radiates a solemn, prestigious, and deeply dimensional atmosphere.

Characteristics of Neoclassical Interiors

Neoclassical design preserves the proportion and layout systems of Classical design while discarding most cumbersome details. Wall panels are divided by slender moldings. Furniture retains classical curves yet reduces carved detailing. Consequently, spaces become lighter, more elegant, and compatible with modern living paces.

Today, this style finds widespread application in villas, high-end apartments, five-star hotels, and prestigious reception venues.

Key Differences Between the Two Styles

Although both share roots in classical artistic principles like proportion, symmetry, balance, and harmony, Classical and Neoclassical design express distinct aesthetic viewpoints.

• Classical design aims for grandeur, power, and symbolism. Spaces feature large scales, soaring ceilings, massive column systems, multi-layered moldings, and intricate carvings. Each piece of furniture functions as a work of art, crafted elaborately with ornate lines, gold plating, or inlaid precious materials. Colors run deep and rich, such as Burgundy, Emerald, Navy, or Gold, cultivating a luxurious and majestic ambiance.

• Neoclassical design, by contrast, inherits the proportional and layout systems of Classical design while eliminating unnecessary ornamentation. Molding lines are simplified, wall surfaces become cleaner, and furniture maintains elegant curves while dropping elaborate carvings. Spaces thus yield a lighter, more refined, and intimate feel aligned with modern lifestyles.

The difference does not lie in one style being “more detailed” than the other, but in how they express beauty. While Classical design conveys magnificence through scale, richness of detail, and ceremonial nature, Neoclassical design pursues the beauty of restraint, where disciplined proportions, premium materials, and balanced layouts generate aesthetic value.

Characteristic Materials

Materials frequently appearing in Classical and Neoclassical interiors include:

• Carrara marble

• Travertine

• Onyx

• Walnut

• Oak

• Mahogany

• Cast bronze

• Brass

• Gilded bronze

• Crystal

• Natural leather

• Silk

• Velvet

• Linen

• Precious wood veneer

• Lacquer

• Hand-applied plaster

The value of these materials lies not only in their high cost, but in their capacity to age gracefully over time.

Color Palettes

• Classical style typically employs: Ivory, Champagne, Burgundy, Emerald, Navy, and Gold.

• Neoclassical style prioritizes: White, Beige, Greige, Taupe, Walnut, and Brass.

Contemporary Classic: Inheritance in the 21st Century

Today, very few projects replicate traditional Classical design in its original form.

Instead, many designers opt for a Contemporary Classic approach.

This is not an independent historical style, but a fusion of Classical architectural principles with contemporary design language.

Spaces retain disciplined proportions, balanced layouts, and premium materials, yet feature streamlined details, optimized functionality, and integrated modern technology.

This exact synthesis keeps classical values relevant to twenty-first-century lifestyles.

From Theory to Practice: Lucas Villa Hamburg

A quintessential proof of the inheritance of the Classical spirit in a modern context is Lucas Villa Hamburg, a villa project in Hamburg, Germany, executed by interior designer THÁI CÔNG.

The project does not copy a historical style verbatim; rather, it translates the principles of Classical and Neoclassical design into a contemporary living space.

The entire layout organizes around clear visual axes. Bookshelves balance symmetrically across a central fireplace, while armchairs and settees arrange harmoniously, projecting a sense of stability and dignity.

Wall and ceiling moldings are handled with precise proportions, honoring classical architectural heritage while preserving the sleekness of the Neoclassical spirit.

The project’s value also rests in the art of curation – selecting and combining interior elements.

Each piece is chosen based on correlations in proportion, material, color, and historical context, rather than sheer material worth. This curatorial process yields a cohesive whole endowed with cultural depth and distinct identity.

Materials like polished ebony, natural marble, crystal, velvet, and plated metals create multi-layered emotional dimensions when interacting with natural light and chandelier systems.

The color palette – comprising the black of cabinetry, the golden glow of metals, the deep purple of rugs, and the red accent of fresh flowers – injects visual depth and a prestigious aura, echoing studies and salons of European mansions.

Significantly, Lucas Villa Hamburg avoids becoming a museum of the past. Lighting, functionality, circulation, and modern amenities integrate discreetly, enabling the residence to fully answer contemporary living needs while upholding the classical spirit.

This exact balance between historical value and modern living requirements defines the identity of Lucas Villa Hamburg, proving that principles formulated over two millennia ago retain the power to forge world-class living spaces in the twenty-first century.

Over two millennia, countless design trends have emerged and vanished alongside shifting tastes. Nonetheless, the principles of proportion, symmetry, and balance inherent to Classical architecture continue to be inherited and reinterpreted across eras. Built upon foundational laws of aesthetics and visual perception, these two schools endure not merely as past heritage, but as a design language capable of transcending time.

That explains why, to this day, spaces bearing a Classical and Neoclassical spirit remain favored selections for villas, hotels, mansions, and high-end interiors worldwide. They express luxury alongside a command of cultural history, art history, and an aspiration to forge sustainable values across generations.

You can view project details at: Lucas Villa Hamburg

References: The content of this article has been compiled based on research works and specialized literature concerning the history of architecture, interior history, and Western aesthetics, including authors Francis D.K. Ching, Sir Banister Fletcher, John Summerson, Hugh Honour, Andrea Palladio, Vitruvius, alongside documentation from The Metropolitan Museum of Art, the UNESCO World Heritage Centre, and documentation regarding the Lucas Villa Hamburg project by Thai Cong Interior Design.

Không chỉ là một buổi tiệc chúc mừng, AWARD WINNING PARTY của Quách Thái Công còn tái hiện hành trình sáng tạo và phong cách sống sang trọng mà nam nhà thiết kế theo đuổi suốt nhiều năm qua. Đêm tiệc gây chú ý với không gian được đầu tư cầu kỳ, 100 chai champagne gửi từ Paris cùng phần trình diễn đặc biệt của ca sĩ Thanh Hà.

Tối 07/05 tại TP.HCM, Quách Thái Công đã tổ chức đêm tiệc AWARD WINNING PARTY THÁI CÔNG MANSION nhằm kỷ niệm cột mốc được vinh danh “The Most Influential Designer of the Year 2026” tại Kuala Lumpur vừa qua. Sự kiện quy tụ hơn 150 khách mời gồm khách hàng VIP, đối tác, doanh nhân, nghệ sĩ trong không gian sang trọng, đậm dấu ấn thẩm mỹ đặc trưng của Thái Công Interior Design.

Danh hiệu “The Most Influential Designer of the Year 2026” được xem là một trong những giải thưởng quốc tế ghi nhận những cá nhân có ảnh hưởng nổi bật trong lĩnh vực thiết kế nội thất, góp phần định hình xu hướng thẩm mỹ và tạo dấu ấn trên thị trường khu vực lẫn quốc tế. Việc Quách Thái Công được vinh danh tiếp tục khẳng định vị thế và phong cách thiết kế riêng biệt mà NTK theo đuổi xuyên suốt nhiều năm qua.

Không chỉ là buổi tiệc chúc mừng, đây còn là dịp để nhìn lại hành trình sáng tạo bền bỉ, cũng như kết nối những cộng sự và đối tác đã đồng hành cùng Quách Thái Công trong suốt nhiều năm qua. Sự kiện có sự tham gia của một số người nổi tiếng như: Thanh Hà, Lan Khuê, Thảo Trang, Thái Đinh, Trang Lê, Thanh Thảo, Giáng My, Giang Hồng Ngọc, Hà Kino, Hakoota Dũng Hà, diễn viên Quỳnh Thy, đạo diễn Trần Bảo Sơn, nhà nghiên cứu nghệ thuật Ngô Kim Khôi

Toàn bộ không gian và trải nghiệm của buổi tiệc được chuẩn bị theo tiêu chuẩn cao nhất, phản ánh tinh thần không thỏa hiệp trong thiết kế và phong cách sống của Quách Thái Công. Đặc biệt, nhà kim hoàn danh tiếng đến từ Paris – CARTIER – gửi tặng 100 chai Champagne như một lời chúc mừng trang nhã. Khu vực cocktail được đảm nhiệm bởi Belvedere Vodka, trong khi Hennessy sẽ được phục vụ tại không gian thư viện và phòng billiard, mang đến trải nghiệm thưởng thức mang tính cá nhân và chiều sâu.

Âm nhạc cũng là điểm nhấn đặc biệt của đêm tiệc với sự tham gia của BOX TV cùng nhiều nghệ sĩ biểu diễn. Trong đó, phần trình diễn kéo dài hơn một giờ của nữ ca sĩ Thanh Hà đã mang đến nhiều cảm xúc và trở thành một trong những khoảnh khắc nổi bật nhất chương trình.

AWARD WINNING PARTY không chỉ tái hiện tinh thần thẩm mỹ đặc trưng của Quách Thái Công mà còn cho thấy cách NTK kể lại hành trình nghề nghiệp thông qua không gian sống, nghệ thuật tiếp đãi và những giá trị được duy trì nhất quán theo thời gian.

Linh Lan| Báo EMAGAZINE24